Tom Raworth (Londra, 1938 – Brighton, 2017) è stato uno dei poeti più radicali e influenti del secondo Novecento britannico, una figura chiave del British Poetry Revival capace di scardinare la struttura logica del verso per inseguire la velocità del pensiero puro. Di origini irlandesi — radici che tornano costantemente nella sua opera, come nel ciclo dedicato a Tara, la collina sacra dei re d’Irlanda — Raworth ha costruito una poetica basata sulla precisione dell’immagine e sulla rimozione della punteggiatura, permettendo alle parole di scorrere come una pellicola cinematografica o un nastro magnetico.
La sua scrittura è un "vivere con grazia" dentro la solitudine, dove oggetti quotidiani (quattro ciliegie, una falena, il vetro di una finestra) smettono di essere inanimati per diventare testimoni vigili, dotati di una propria memoria. Come nel celebre passaggio di "Tara", Raworth ci insegna che la realtà è spesso un riflesso "tratto da una memoria immaginata", un punto di incontro tra ciò che è stato e ciò che la mente crea nel momento del dolore o dell'osservazione.
Il rapporto tra Tom Raworth e Casa della poesia rappresenta uno dei capitoli più intensi e pazienti della nostra storia. È stato un incontro lungamente desiderato, "cercato, rinviato e infine mancato", nato da una fitta trama di corrispondenze e amicizie comuni che legavano il poeta attraverso altre voci fondamentali come Agneta Falk, Ken Smith e Tony Harrison.
Raworth è stato un compagno di viaggio e un sostenitore del progetto seppur a distanza. Segno tangibile di questa stima è stata la sua generosa donazione di libri alla Biblioteca di Casa della poesia: un lascito che trasforma il suo passaggio in un’eredità intellettuale permanente. Attraverso quel dono, Raworth ha voluto che la sua ricerca — fatta di rigore, velocità e internazionalismo — continuasse a dialogare con i lettori e i poeti che abitano i nostri spazi, rendendo la sua presenza un eco costante tra gli scaffali e le visioni del futuro.