Alessio Brandolini su Jorge Arbeleche
L'esordio in poesia di Jorge Arbeleche risale al 1968, con la raccolta Sangre de la luz. Da quell'anno il poeta uruguayano ha pubblicato tanti altri libri di poesia, sulla poesia, ha insegnato la materia, la letteratura ispanoamericana. E l'anno scorso, in occasione della doppia ricorrenza - 65 anni di età e 40 anni di poesia - è stato ufficialmente festeggiato in Uruguay con un grande incontro di poeti, attori, musicisti e studiosi di letteratura che gli hanno reso omaggio con letture, interpretazioni, commenti critici e canzoni tratte dai suoi versi. Da qui l'idea dei curatori (Alessio Brandolini e Martha Canfield) di realizzare questo libro, 40 poesie di Jorge Arbeleche, che l'editore Michelangelo Camelliti (LietoColle) ha voluto inserire nella prestigiosa collana dedicata alla poesia straniera (AltreTerre), collana che, anno dopo anno, si arricchisce dei nomi più significativi della poesia straniera, spesso pubblicati per la prima volta in Italia (Boccanera, Courtoisie, Russotto, Boullosa...). Nella prefazione al libro Alessio Brandolini ("L'albero di Arbe") specifica che i curatori non hanno puntato a fare un libro delle "poesie più belle" del maestro uruguayano ma hanno provato a "ricreare" un libro di poesia utilizzando i materiali di Arbeleche, provando a dar voce - con l'oculata scelta dei testi e la traduzione - alla voce stessa del poeta, ovvero a imprimere al libro la massima compattezza e intensità possibile, riverberando in esso la poetica del maestro, il gusto letterario e sensuale, il largo respiro, quella scelta di un linguaggio colloquiale che si contrappone e/o si affianca a un linguaggio più alto, che sa inventare pregnanti neologismi o costruzioni sintattiche nuove che volutamente, talvolta, spezzano o rallentano il canto, come un nodo a una corda perfettamente tesa. Un libro di poesia, quindi, prima ancora che un'antologia poetica che prova a ri-donare nella lingua di Dante i passi, i ritmi, la levigata densità espressiva di questa intensa lirica. Aggiungono i curatori che "lavorando a fondo, e per mesi, sulla traduzione dei 40 testi, la poesia di Arbeleche ci è apparsa come un albero possente: con le sue radici, la spessa corteccia, i rami che unghiano nuvole e stelle".
La metafora dell'albero è una costante nella poesia di Arbeleche e ha una duplice valenza: come invito alla riflessione personale ("ascoltati crescere per essere albero"), profonda e radicale; come scoperta dell'altro, perché "solo insieme siamo il bosco". Altre componenti significative di questa poesia sono quella dell'amore e dell'erotismo, quella della natura e dell'ecologia.
Questo libro è un piccolo omaggio a un grande poeta che con i suoi versi (i suoi rami) squarcia il buio e, così facendo, rende meno oscura la morte.
40 poesie si chiude con un lungo e incisivo saggio di Martha Canfield, "La casa della pietra nera" che analizza l'evoluzione poetica e la metrica di Jorge Arbeleche.
25 agosto 2009
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40 ANNI DI SUGGESTIONI POETICHE
Sulla poesia di Jorge Arbeleche pubblicata ora in Italia
di Oscar Palamenga
È piuttosto difficile riassumere quarant'anni di poesia in un articolo. Fare una panoramica sulle tematiche affrontate da un poeta in quarant'anni di vita poetica è pressoché impossibile. Ad aiutarci, nel caso di Jorge Arbeleche (Uruguay, 1943), è uscita, per la ricorrenza dei quarant'anni dalla pubblicazione della sua prima raccolta poetica (Sangre de la luz, del 1968), una bella raccolta edita da LietoColle (Jorge Arbeleche 40 poesie, 2009, numero 19 della collana AltreTerre) e curata da Alessio Brandolini e Martha Canfield. Libro che rappresenta una meritevole celebrazione del suo lungo percorso e, insieme, un validissimo contributo per approfondire un poeta poco conosciuto in Italia, cosa che capita spesso qui da noi, ma molto noto e apprezzato in tutto il Sudamerica e in Spagna, oltre che ovviamente nel suo Uruguay.
Acutamente i curatori, nonché traduttori dei testi qui raccolti, ci informano subito che non si tratta di una semplice antologia: non è stata fatta una scelta tra le poesie più belle e rappresentative di Arbeleche. No, i due hanno provato a ricreare un libro di poesia del maestro uruguaiano utilizzando i suoi stessi materiali. Si è tentato di dare, quindi, la massima compattezza possibile sia a livello contenutistico che stilistico. Impresa ardua se si pensa che Arbeleche è il cantore dell'istante vissuto, del carpe diem, l'enunciatore colloquiale del quotidiano. Ma in fondo i temi universali della poesia si possono facilmente racchiudere nell'immagine dei sentimenti esplicati agli altri, nel mettere a nudo la propria anima di fronte a chi ha la giusta sensibilità per comprenderla.
Jorge Arbeleche è il poeta dell'amore, della paura per il futuro, delle inquiete domande sulla morte, della religiosità vista come poesia, unico mezzo per legare l'uomo all'universo. Non è un caso che spesso Arbeleche unisca la parola silenzio alla parola poesia: è nel silenzio che meglio si esprime la poesia, così come l'amore si esprime meglio nell'oblio.
L'ultima espressione dell'amore
è l'oblio
Il fine della parola
è il silenzio.
(La parola, pag. 31)
Il silenzio violato diventa per il poeta metafora esistenziale, brusio o trambusto che sia, viene sempre ad interrompere la quiete esistenziale, specialmente di notte, quando dovrebbe regnare il silenzio e quindi la poesia:
Altro silenzio nasce nell'armonia
che dà forza ed essenza alla poesia.
Dalla voce più chiara alla più oscura.
(Il silenzio, pag. 75)
Le parole vanno strappate al silenzio, rapite all'oblio e rese immortali attraverso la poesia. È la poesia stessa che nasce dal silenzio
Prova a strappare le parole al silenzio
a volte a colpi di martello o punta di punzone
blocco feroce o muro di protezione...
(L'officiante, pag. 81)
Alla fine è il silenzio stesso (e il nulla) che fa poesia. Così come l'amore vero, quello più forte e rumoroso, si percepisce più alla sua fine, nell'assenza della persona amata.
Arbeleche è il cantore dell'amore e del disamore, delle gioie quotidiane dell'amore e dell'amarezza della sua fine. È un'esperienza globale che lascia sempre e comunque qualcosa, fa venire in mente i famosi versi di De André: "è stato meglio lasciarci / che non esserci mai incontrati". Perché il disamore è parte dell'amore:
Come il frutto ha il suo nocciolo
il giorno la notte
l'acqua la sua sete e l'uccello il suo volo
così il disamore è parte dell'amore.
(Del disamore, pag. 37)
È proprio la grandezza delle emozioni che si provano quando ci si innamora che porta in sé la sofferenza del disamore, quasi fosse uno scotto da pagare all'enorme gioia che si prova con l'amore corrisposto. Questo è ovviamente un tema classico della poesia d'amore, da Catullo a Prévert, è sempre presente nella mente dell'amante la percezione dell'inevitabile fine dell'amore. Ecco una delle ossessioni di Arbeleche, che fanno il paio con i continui assilli di oppressione, di prigionia:
Un uccello
prigioniero
tra due pietre
schiacciato
sotto l'aria tutto
chiuso dai rumori tutti
gli occhi
le strade
le bocche come lame.
(Uccello prigioniero, pag. 17)
Il poeta è prigioniero dei suoi sentimenti e delle sue percezioni, del suo veder la vita in modo assolutamente anomalo rispetto alla gente comune:
Mi sfugge la vita dalla bocca
e più non so dove guardare
se dietro se di fronte.
Non so più andare avanti.
E nemmeno fermarmi.
(Gli occhi imprigionati, pag. 19)
L'unica soluzione, l'unica salvezza possibile per il poeta è quella di abbandonarsi alle piccole felicità, al piacere dell'istante, nella certezza che non esistono felicità assolute, ma soltanto piccole gioie quotidiane:
...e la rosa, l'entusiasmo della formica
che esplora la mia mano, la donna
che annuncia in cucina il suo gustoso mezzogiorno
il vecchio che accorda la propria stanchezza
ai pochi denti e alla debole melodia.
(Cose, pag. 63)
Il poeta è consapevole che la vita che lo circonda è reale, sempre più reale delle sue bellissime parole. E in questa consapevolezza sta la grandezza di chi, trascendendo se stesso, ha il coraggio di affermare:
Parole dovranno precipitare
nell'obitorio
nel vuoto
dove solo rimbomba l'eco
di un'altra eco nel pozzo ricoperto di muschio
dove ogni suono si attenua,
fugge.
(Parole, pag. 67)
E da questa negazione del valore delle parole, da questo apparente ridimensionamento della poesia, nasce la grandezza dell'artista Arbeleche, della sua raffinata e alta poesia che qui, in 40 poesie, tocca le nostre corde interiore, e a lungo le lascia vibrare.
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Scritti tratti dal sito della casa editrice LietoColle.